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Puntos Infinitos: Cómo Inspirarte en Yayoi Kusama para Crear Diseños Gráficos Hipnóticos

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  Puntos Infinitos: Cómo Inspirarte en Yayoi Kusama para Crear Diseños Gráficos Hipnóticos Si una obra nos haría detenernos, dejarlo todo y simplemente observar, sin duda sería la de Yayoi Kusama. Ha cautivado muchos rubros del arte, desde el diseño gráfico hasta la moda, tiene una persuasión que hace que muchos quieran adaptar su estilo y colaborar para generar un mayor impacto. Este es el caso de su colaboración con Louis Vuitton, que con la estrategia, autenticidad y poder de la identidad visual ha creado un impacto y resultado positivo, gran reflejo de la importancia de la definición perfecta de una buena sinergia de marca. En este caso nos desafía y aparta de lo convencional, junto a Louis Vuitton, una marca de lujo, trayectoria y gran herencia, ambos crearon una colección de diseños únicos e hipnóticos. En lugar de limitarse a un simple “logo slap”, esta línea ha sido una declaración de identidad. Aquí es donde el diseño gráfico nos recuerda lo importante de respetar y desta...
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Del Club a la Pantalla: La Influencia Visual de Studio 54 en el Diseño Gráfico

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  Del Club a la Pantalla: La Influencia Visual de Studio 54 en el Diseño Gráfico Think neon lights, endless champagne, and disco beats that shook the ground … ¿Quién no escuchó de Studio 54?, el famoso club neoyorkino de Broadway, era el centro del exceso y de los años 70. El universo entero en una pista de baile, el perfecto mix de arte, moda y diseño, que sintonizaban para crear una orquesta de caos y descontrol que son un legado hasta hoy en día…¡vaya legado! El lugar que no dormía y donde no existían normas, un estilo que no solo conquistó la noche, sino que cambió para siempre la cultura visual y el diseño gráfico. A cargo de inmortalizar ese aura estaba Gilbert Lesser , el creador del icónico logo de Studio 54, un diseño geométrico de los números “5” y “4” que, el cual tenía un estilo minimalista, pero capturaba el exceso y la energía de la era disco. El logo fue parte de carteles, invitaciones y merch, entre muchos otros, creaba un branding que era tan hipnótico como el club...
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Arte Urbano: La influencia de Basquiat en el diseño gráfico de las calles y redes

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  Arte Urbano: La influencia de Basquiat en el diseño gráfico de las calles y redes ¿Manifestación?, ¿rebelión?...Arte urbano. Desde los muros de la ciudad hasta el feed en nuestras redes sociales, el arte en las calles es consolidado como un manifiesto visual que sin permiso invade nuestra vista, y el diario vivir. En el núcleo de esta expresión cruda está Jean-Michel Basquiat, el querido SAMO, que pasó de las calles neoyorkinas a las mejores galerías de arte, dejando una marca profunda en el diseño contemporáneo. Para Basquiat la expresión artística era todo menos perfección, su estilo caótico y crudo manifestaba sus mayores incomodidades en trazos espontáneos, colores intensos, mayormente con una gama determinada y mensajes que rompieron esquemas de la academia. Su esencia llevó su obra, al ámbito en que nos sumergimos en este espacio, el diseño gráfico, lo vemos en murales, campañas digitales, conceptualizaciones, y muchos otros.  Si una de las corrientes de esta era son l...
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Anty Design y Y2K: El Retorno de lo Imperfecto y lo Digitalmente Nostálgico

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  Anty Design y Y2K: El Retorno de lo Imperfecto y lo Digitalmente Nostálgico ¿Desde cuándo el diseño tiene que ser perfecto para impactar? En la era del Anty Design y el Y2K, vemos como las tendencias son cíclicas y muchas veces resurgen con más fuerza, recordándonos que lo crudo y desalineado tiene encanto. Estas dos corrientes, aunque tienen diferencias en su esencia, comparten un espíritu común: romper reglas, desafiar y sorprender. Haciendo una analogía, el Anty Design es una especie de antihéroe en el mundo visual. Tiene una estética que desafía las normas de composición y simetría, con tipografías desalineadas, colores estruendosos y composiciones intencionalmente caóticas. Viktor Hammarberg es un gran referente del movimiento, diseñador de piezas “imperfectas” pero, que en realidad están inundadas de personalidad y significado. Anty Design no busca aprobación, busca una respuesta visceral y auténtica, un golpe visual que no se olvida fácilmente. Junto al Y2K revive la esté...
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Diseño Gráfico y Moda: La Intersección Creativa entre el Estilo y el Arte Visual

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  Diseño Gráfico y Moda: La Intersección Creativa entre el Estilo y el Arte Visual Vivienne Westwood rompió todos los esquemas; logró crear un estilo visual en prendas, y una narrativa poderosa. La moda fue su medio para comunicar y llevar un mensaje que inspira a diseñadores gráficos y artistas en el mundo entero. En el universo de Vivienne, cualquier tipo de arte se fusiona para ser uno mismo, el diseño gráfico y la moda colaboran para dar vida a ideas que hablan, gritan y, a veces, escandalizan. Desde sus primeros días siendo una punk londinense allá por los 70, re-definió la relación entre el estilo y el concepto de marca. Sus colecciones eran más que moda; eran manifiestos visuales que transmitían rebeldía, ideología e inconformismo. Su logotipo, una corona flotando sobre el planeta, es icónico y disruptivo como sus diseños, y es vigente como un emblema que mezcla el clasicismo con el futurismo en uno. Este enfoque inspira a diseñadores gráficos a usar símbolos que rompan mold...
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